El realismo pictórico de Javier Carricajo

La obra de Javier Carricajo se exhibe por estos días, y hasta el 31 de julio, en la planta alta del Museo Juan B. Castagnino de nuestra ciudad. Allí se pueden contemplar sus pinturas más recientes junto a parte de su producción anterior: grandes lienzos al óleo donde combina técnicas pictóricas clásicas con una temática que remite a la fotografía, el cine y la publicidad contemporáneos.

En el marco de esta muestra, Carricajo, egresado de la Escuela de Bellas Artes con mejor promedio en el año 2005, ofreció una charla en la Sala Rubén Porta de la Facultad de Humanidades y Artes. Allí, en diálogo con alumnos, docentes y artistas se refirió sobre sus técnicas, temáticas e influencias, desmenuzando detalles de su producción y alternando con imágenes de algunas obras de los artistas que fueron y son sus referentes al momento de elaborar sus imágenes.

Los grandes exponentes de la pintura clásica como Velázquez, Rubens, Tiziano, el Veronés, el Greco, entre otros, se dan cita en la obra del artista. “Este tipo de pinturas siempre me interesaron por la profundidad que generan y por la sensación de realidad, de verosimilitud”, cuenta Javier.

Quizás, por esta cuestión de verosimilitud, es que su obra dialoga con la fotografía, hasta (con)fundirse con ella. Para componer sus imágenes se vale de recursos actuales, como fotos en internet, publicidades, afiches y se basa en fotografías que él mismo toma en su estudio. Carricajo no habla de modelos ni de figuras humanas, sino de “personajes” que en la vida real nunca se conocieron, pero que terminan formando parte de un mismo cuadro gracias al montaje fotográfico. 

Luego, vienen el bocetado y las técnicas pictóricas propiamente dichas. Las veladuras y el pincel seco, tomadas de la pintura flamenca y veneciana, son una constante en su producción, así como también la utilización de fondos planos y abstractos. Este último recurso, por estos tiempos muy frecuente en la fotografía, Carricajo lo toma del sevillano Diego Velázquez, de quien se confiesa admirador.

"Al utilizar estos fondos infinitos se logra darle relevancia a la figura, un mayor recorte y una mayor profundidad a la sombra”, afirma el artista. “De esta manera, puedo hacer una composición con una imagen mucho más actual y familiar –como la imagen publicitaria, por ejemplo-, a la que le aplico una resolución pictórica propia de técnicas que hoy no se manejan tanto, para darle una dimensión de gravedad, vivacidad y relieve mucho mayor".

Situaciones confusas que no se terminan de definir, planos cortados que juegan con la idea de fotografías mal sacadas, son algunos de los elementos que encontramos en la obra de Javier Carricajo, donde también juega un rol importante el concepto cinematográfico “fuera de campo”: ese espacio invisible donde continúa lo visible y la vida de los personajes ausentes en el cuadro. Eso que no vemos siempre tiene una función o significado, insinuando y también disparando el sentido hacia otros lugares. La serie titulada “Entre nosotros” da cuenta de la utilización de este recurso.

“Mi trabajo está realizado bajo la influencia de una realidad que me toca vivir, en la que elementos de distintos linajes conviven y se me presentan con igual fuerza”, cuenta Javier en su perfil de un portal colaborativo de artistas que sugieren a otros artistas. Su producción está atravesada por influencias que no forman parte directamente de la tradición pictórica y otras que sí forman parte, dando lugar a cierta realidad que, si bien no es real, parece posible.

www.javiercarricajo.com.ar