Días de Mayo nominada a los Cóndor de Plata

La 58º entrega de los Premios Cóndor de Plata a la producción 2009, que otorga anualmente la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, se llevará a cabo en el mes de mayo en Buenos Aires. Fueron seleccionados para la misma 33 largometrajes nacionales, entre los cuales se encuentra la realización local Días de Mayo, dirigida por Gustavo Postiglione (egresado y actual Docente de la UNR), con Dirección de Fotografía de Héctor Molina (egresado y actual Docente de la UNR) y Dirección de Arte y Vestuario de Guillermo Haddad y Ana Julia Manaker (egresada de la UNR).  

Días de Mayo narra una historia de amor entre dos jóvenes a finales de los '60, con el Rosariazo como contexto histórico, político y cultural modificando las relaciones generadas entre los personajes. Para recrear la época, Postiglione recurrió al blanco y negro y utilizó el formato cinemascope.

Héctor Molina (Director de Fotografía) trabajó con la idea de una iluminación muy expresiva, "con mucha marca". Desde las primeras conversaciones que mantuvo con Gustavo Postiglione estuvo presente la consigna de intentar evocar la estética del cine francés de la época.

"Hay un concepto a priori, que es el del director, después cada uno hace su propia película desde lo que le toca. En una primera instancia uno trata de visualizar cosas, de imaginar qué película se quiere hacer desde lo visual. La idea de Gustavo del blanco y negro y el cinemascope era una cita a cierto cine de los sesenta. Al comienzo me mostró Los amantes regulares -que recrea los hechos del mayo francés-, como una especie de guía. Después vimos muchísimas otras películas filmadas en blanco y negro. A mí me gusta mucho trabajar con luces soft, pero acá me di cuenta que tenía que trabajar mucho la marca, a veces hasta el cliché del hollywood de los '40 y '50".

Además de su intenso trabajo junto a Postiglione, Molina destaca la importancia de la relación con el equipo de arte: "Mucho de lo que hicimos también dependió del trabajo de arte, que fue genial, según lo que pongas delante de la cámara cambia muchísimo el concepto. Era muy plascentero poder fotografiar eso".

"Cuando vi Los Rosariazos, de Charly López, me impresionó más el trabajo de la gente de arte, que es muy meritorio. En otra cinetografía hacer lo que hicieron en Días de Mayo hubiese requerido de diez veces más presupuesto", agrega.

La Dirección de Arte y Vestuario fue un trabajo conjunto de Guillermo Haddad y Ana Julia Manaker. La investigación previa al rodaje fue de cinco meses durante los cuales se diseñó una recreación de época atenta a los más pequeños detalles.

"En este rubro, los filmes de época dan la posibilidad de lucirse y uno pasa a ser un poco la vedette. Fue muy arduo, arrancamos con un equipo muy reducido a trabajar cinco meses antes en la investigación. Nos juntábamos, íbamos a las hemerotecas para ver todos los diarios de la época y analizábamos desde las publicidades hasta las fotos. También compramos muchas revistas que luego sirvieron como escenografía. Y, trabajamos con documentales de Rosario y de afuera. Con nuestra investigación armamos una carpeta de referencia que fue lo que entregamos a todo el equipo que empezó a trabajar dos meses previos a la película", comenta Manaker.

El estilo que se quería lograr estaba vinculado a la vanguardia de los sesenta. "Hubo una decisión de vestir a los protagonistas de manera más afrancesada, también por una cuestión de la estética general de la película. Los protagonistas son de la época, pero más bien europeos. Y trabajamos convenciones, estereotipos en relación a los sesenta en Rosario sobre todo en los extras", detalla.

Un desafío para el equipo fue también el construir objetos y parte de la vestimenta que la historia requería. Se construyeron, por ejemplo, teléfonos públicos, buzones, cartelería con publicidad de la época y señalética de las calles y armas. "Nos pusimos bastante obsesivos, puntillosos. Lo más problemático de todo fueron los trajes policiales porque había mucha gente en el mismo momento y todos debieron ser confeccionados".

Para Manaker, "lo más importante es si el espectador se sentó y sintió que estaba en los sesenta. En general el trabajo de arte y vestuario tiene que no notarse. Uno puede pecar de pasarse, de querer ser más protagonista de lo que es, pero todo es en función de una historia, no sirve el arte si no hay una narración. Si uno exagera, se saca al espectador de algo que tendía que ser natural".