Semana del Arte en Rosario

La actividad se llevó a cabo en el marco de la 5ta. Semana del Arte y contó además con la participación de Fernando Farina, Director del Fondo Nacional de las Artes, y el artista plástico rosarino Mauro Guzmán en la piel de Marta Minujín. Estudiantes de distintas carreras, docentes y público en general colmaron el auditorio de la Facultad.

Edgardo Giménez, durante la década del 60, formó parte del emblemático Centro de Artes Visuales (1963-1969) del Instituto Di Tella, que modificó para siempre la percepción de los fenómenos artísticos en Argentina. Su director era Jorge Romero Brest (1905-1989), una de las máximas autoridades nacionales en materia de arte. Con el tiempo el Di Tella se convirtió en sinónimo de vanguardia y polémica constituyendo un hito cultural que contribuyó a la formación y promoción de artistas y académicos,entre los que se encuentran León Ferrari, Marta Minujín, Jorge de la Vega, Antonio Berni, entre otros.

Este año La Semana del Arte, que se realiza en simultáneo con otras localidades santafesinas, tomó como uno de sus principales símbolos la obra ¿Por qué son tan geniales? de Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio y Carlos Squirru. La obra, del año 1965, es un poster panel instalado originariamente en la esquina de Florida y Viamonte en Buenos Aires, que por estos días se encuentra emplazado en el cartel ubicado sobre la Autopista Rosario-Córdoba a la altura del Arroyo Ludueña.

La obra concebida incialmente con un fin publicitario tenía como objetivo, según explicó Gimenez,"ampliar el público afín con el hecho artístico utilizando un medio de difusión publicitaria, así nos acercamos a cantidad de personajes que no sospechaban que este tipo de manifestaciones pudiera gustarles. ESta acción terminó conviriendose en una acción emblemática en aquellos años. Para Gimenez "el arte no te alarga la vida, pero mientras vivís ayuda a estar despierto, atento a las cosas que pasan y eso es una maravilla, es como vivir en estado de gracia".

Los 60: momento de gran magia y potencia

En los años 60 había surgido en Estados Unidos el Arte Pop (o Pop Art), como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto al que consideraba como vacío y elitista. Formaban parte de este movimiento artistas como Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman. El arte pop se nutre de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace con la industria de la reproducción, buscando imágenes sencillas y reconocibles paa elevarlas a la categoria de arte.

El Arte Pop arriba a nuestro país de la mano del Instituto Di Tella y para Edgardo Giménez "su irrupción en Argentina fue en un momento en que culturalmente se hacían cosas opuestas. El movimiento pop hizo que todo lo que se venia haciendo se quedara viejo de un día para otro y muchos jóvenes adhirieron a él porque era un movimiento que se mezclaba con la vida: hubo de repente arte pop, musica pop, cine pop y moda pop; fue una revolucion total y generó también una cosa negativa en aquellos que pensaban la cultura de otra manera, mas tradidicional".

 
En aquellos años de fuerte compromiso social, el arte político tenía cierta justificación. Hoy vivimos una especie de saturación en los medios de cuestiones políticas, ante lo cual Giménez plantea que "el artista debe abrir otras puertas, puertas de distencion e imaginacion, porque si no vivimos en una chatura". Y agregó: "El verdadero artista es el artista que vuela y genera situaciones distintas. Pienso que se han roto y quebrado muchas cosas y la vanguardia hoy es construir lo que se ha roto y destruido".


A Edgardo Gimenez no se lo puede encasillar en ninguna actividad. Comenzó como diseñador gráfico en una agencia de publicidad y desde allí se involucró con el arte. Es comunicador, diseñador, artista y ha trabajado siempre en una forma bastante integral. Diseñó escenografías para películas y también casas, entre ellas se puede contar la casa donde vivió Romero Brest, el director del instituto Di Tella. Sin embargo él no hace diferenciaciones: "Para mi son lenguajes diferentes, pero como todo lenguaje se comunican. Pienso que todo lo que es provocador y moviliza a la gente es arte, y si las cosas no provocan me parece que es un arte menor".

Las experiencias que se realizaron en el Di Tella desde el 67 hasta el 69, año en que cerró, marcan una búsqueda por parte de aquéllos jóvenes artistas por superar la concepción objetual de las obras de arte. Para Giménez "el Di Tella siempre contó con un creciente prestigio, incluso hoy que está cerrado. Siempre creó un interés particular en la gente. Es una pena que no exista hoy un Romero Brest ni un Di Tella que reemplacen aquel momento de gran magia y gran potencia", concluyó.